2．研究内容、目标、要解决的问题和主要特色 研究内容： 强调以个人为主体的地位，在素描空间体积不同表现形式的创新探索新的模式下主要起引导辅助作用。素描是观察、描绘、造型的一系列过程，首先细致观察事物，然后能熟练运用工具进行描绘，最后深入探究可以对原事物进行加工再创造。在此过程中需要学生耐心细致，熟练掌握素描工具和技巧，也需要灵活的思维和创新的艺术构思，这是学生综合能力的训练过程，应激发学生兴趣，以实践的形式，目标导向学习素描，逐渐培养学生自主学习的能力，树立良好的学习习惯。新时代的学生具有活跃的思维，多样化的风格，尤其对于美术生而言，与实践结合，学习各种表现技巧，开阔眼界显得尤其重要。从素描空间体积不同表现形式的创新探索中学习也从实践中发现问题，避免由于过度使用电脑等技术手段造成的“手生”现象。学生多观察多学习，掌握多样的绘画技巧，训练素描能力，提高学生的审美品味和综合能力。 研究目标： 放大个人的特点，大胆表现自我个性 通过素描空间体积不同表现形式的创新探索，让自我的绘画知识得到丰富，使其视野得到开拓。自我可以从中学习到更多样化的知识，从而有效地扩宽了自己的知识面，还提升了其审美能力。更深入了解、感受相关知识，并发现美，本项研究可以有效提升学生的审美能力和审美观。 ‚锻炼自主绘画创新意识 美术专业学生的创新性表现，不应该只是单纯地描摹和再现对象，还应该有能力进行艺术表现力的升华。艺术教育本来就是追求个性，素描的表达不需要我们画出一模一样的作品。作为高校的美术专业学生，作为未来的美术从业者，在更加自由和个性化的理念下受到潜移默化的影响，未来走上工作岗位也能更理解和包容，更好地发挥艺术想象能力与艺术表现能力。 ƒ提高自我综合素质和专业技能 素描空间体积不同表现形式的创新探索，涉及的知识面很宽泛，在遵循本质以及规律下，寻求创新性画法，追求画面表现的改变，以提升自我的综合绘画素质。 拟解决的问题： 解决素描应试的痕迹。 学生通过对自己的素描作品进行研究，会发现绘画是通常无视对象的个性差异，每幅作品特征都极为雷同。这种现象是由于学生在考大学前老师一味强调针对考试的默写和死记硬背、强调程式化的作用而造成的。而一旦接受了这种呆板的程式化，观察力和创造力便会大幅下降，甚至停滞不前，对学生今后的绘画技法与审美能力的提高都产生极大阻碍。大学素描课上，对应试性素描的纠正是一个迫在眉睫的首要任务，要修正自我死记硬背的习惯，就要遵循内心观察事物的本质，达到自我对绘画物体的神似和形似。 ‚解决学生专业基础薄弱。 学生既无法在短时间内掌握所有的学习模块，也无法把其中任一模块学好。看似庞杂的学习任务中，真正对素描能力进行有效培训和提高得非常有限，这样既没有最合理高效利用学时，又给素描学习增加了更多的负担和阻碍。 主要特色 促进开放式学习的配合发展 艺术文化的多元发展意味着更多创作理念的出现，这对于促进现代素描作品向着更加多姿多彩的格局发展具有重要的意义。意味着学生将会逐步拥有一个较为放松、和谐和民主的学习环境。 ‚加深学生对现代素描艺术的理解 现代素描艺术的蓬勃发展要求创作者们具备更加开阔的视野以及更加开放包容的艺术精神。高校鼓励学生运用所学投入到不懈的实践和创新当中寻找到属于自己的风格。这其中新技法和新材料的出现所反映出的是现代素描艺术不断求新，并与人类生存状态密切关联的精神内核。素描艺术形式是一种连接人与社会、表达自己对事物认识的工具和桥梁，从而加深自己对现代艺术的理解，明确创作的目的性。 ƒ有助于对审美能力的提高 基础素描空间形感创新性表现，对于美术类专业的学生具有关键性作用。创新性表现应用到素描课程中，不仅有助于学生培养审美情感，提高学生审美能力，同时可以帮助学生在作品上取得更好的成果，提高作品的表达能力。创新性表现是对审美能力的提高，不仅有利于创作出好的作品，同时对于学生以后的职业发展都起着关键性作用，因此，应注重学生在基础素描创新性表现上的研究。 |
